新來的指揮老師是一位青年才俊，他很喜歡「冉天豪」的作品，我也因此接觸了這位非音樂系出身的「台灣音樂才子」的音樂。這次合唱團音樂會的曲目中，有好幾首他改編自老歌的作品，例如「月亮代表我的心」、「綠島小夜曲」、「不了情」、及「思慕的人」等等。
在此之前我一直覺得自己的視奏能力還可以，合唱曲的伴奏大部分也不難，通常看幾眼就能彈了，若要演出的話，就再加緊練練前奏。沒想到遇到這位才子的作品，讓我這個大媽級的業餘伴奏大開眼界，同時視奏全毀信心盡失。
他寫的音符無論是人聲或鋼琴部分，感覺就像一個從沒做過油飯的人寫油飯食譜一樣：「米泡一小時再炒一炒蒸一蒸，香味出來就成了。」糯米那有那麼好煮？會熟才奇怪哩！我拿著琴譜問指揮老師：「沒有人伴奏是這樣寫的吧？你認識他嗎？他不會彈鋼琴吧？」
其實「沒有人是這樣的」是一句很有意思的話，通常說這話的人，是希望說服對方同意自己的觀點，但是又沒有足夠的自信站住腳，便抬出「一般大眾」來當籌碼造勢。
記得兒子小時候吃飯時，總把我夾給他的菜先吃完，再吃白飯。我說：「飯跟菜應該一起吃，沒有人像你這樣分開吃的。」兒子瞪著我說：「『沒有人』是什麼意思？『我』，就是『人』！」
某天一位朋友到我家，看到我鋼琴上擺著琴譜，問我：「你在練什麼啊？」
記得兒子小時候吃飯時，總把我夾給他的菜先吃完，再吃白飯。我說：「飯跟菜應該一起吃，沒有人像你這樣分開吃的。」兒子瞪著我說：「『沒有人』是什麼意思？『我』，就是『人』！」
某天一位朋友到我家，看到我鋼琴上擺著琴譜，問我：「你在練什麼啊？」
「我的合唱團要表演了，來來來，我唱『月亮代表我的心』給你聽。」我省略了前奏，開始邊彈邊唱起來：「你問…我愛…你有…多深，我愛…你有…幾分……」我在練合唱伴奏時常自彈自唱，但從來沒有一次是像這樣幾乎都唱不下去了，我覺得眾團員們聽到我彈的伴奏時還能唱，真是太了不起了！
唱了兩句後，朋友就用高八度的音調大叫說：「這是誰寫的啊？什麼東西呀？伴奏寫這樣，叫人家怎麼唱啊？沒有人這樣寫的啦！有沒有照規矩啊？」
奇怪了，怎麼又有人提「沒有人」啊？
奇怪了，怎麼又有人提「沒有人」啊？
「規矩？是誰訂的規矩？你訂的嗎？還是巴哈訂的？」我問她。
走路有走路的規矩，開車有開車的規矩，煮飯有煮飯的規矩，作曲也有作曲的規矩。如果只是路人，那就要遵守路人的規矩，不用管開車的；不會煮飯的人不必管煮飯的規矩，也不用在乎鹽跟糖長得有啥不同；至於作曲的規矩，是給音樂系「理論作曲組」的學生管的，因為不管的話就畢不了業！
冉天豪又沒有讀過音樂系，這些規矩干他屁事？他愛寫啥就寫啥，爽得很！那些自以為高級的音樂系人，成天拘泥於和聲對位四度五度的規矩中，包袱那麼重壓力那麼大，礙手礙腳劃地自限，也許寫的音樂還沒他多呢！他的作品可不只改編合唱曲，還有許多歌曲及音樂劇等等。
經過一段時間的練習，當大家唱得漸漸上軌道之後，老師也有多餘的精神把矛頭轉向我，告訴我在許多細節的部分應該如何表現。二十多年來只有我教學生，現在也重新享受一下被人教的喜悅。從一開始邊彈邊罵，到不由自主的愛上了這些歌曲，每天沉浸在「思慕的人」的瘋狂前奏中，還有一首冉天豪自己譜曲的「愛情樹」，也讓我愈彈愈有一種全身細胞都開始深呼吸的感覺。
因為冉天豪，我對生活也有了些新的體認。
當我以為自己在某方面已經做得很好的時候，其實未必是事實，因為我總處在一個「舒適區 (Comfort Zone) 」中，一但離開了那個區塊，安全感盡失，能力當然也就沒有了。以前我彈過的樂曲，只要不是二十世紀的現代音樂，通常下一秒的合聲或旋律都在預料之中，合唱曲最多就是一些合弦的變化而已。換言之常年在「舒適區」中生活，就是平順度日罷了，沒有任何的意外與驚喜，也失去面對挑戰的能力。
當我以為自己在某方面已經做得很好的時候，其實未必是事實，因為我總處在一個「舒適區 (Comfort Zone) 」中，一但離開了那個區塊，安全感盡失，能力當然也就沒有了。以前我彈過的樂曲，只要不是二十世紀的現代音樂，通常下一秒的合聲或旋律都在預料之中，合唱曲最多就是一些合弦的變化而已。換言之常年在「舒適區」中生活，就是平順度日罷了，沒有任何的意外與驚喜，也失去面對挑戰的能力。
我總喜歡以「此作曲家啥時死的」，來定位樂曲的年代，活到二十世紀的音樂家們都屬於「現代音樂」，我一向敬而遠之觸碰不起。今天這位「台灣音樂才子冉天豪」是個活生生的人，對我而言當然屬於「非舒適區的現代音樂家」，但是「舒適區」不會使人成長，只有在出了「舒適區」後才能學習到新的東西。以我的個性，從來不會主動出擊尋找挑戰機會，房子一住二十多年不想搬遷，嫁了一個人快三十年也還沒離，這次因冉天豪而走出「舒適區」，覺得是一種非常特別的經驗。
我喜歡聽流行歌，但卻常常不由自主的出現職業病，老愛以專業的角度來挑剔歌手。例如第一次聽到「蘇打綠」的「小情歌」時很喜歡，也可以接受「時間和琴聲交錯的城堡」這類怪詞，但是還是不能忽視那些可被修正的缺點，我覺得：「你們沒有製作人嗎？沒有老師教你啊？你想換氣就換氣嗎？也不管一下句子？」後來上網找了資料，才發現「蘇打綠」是從「個體戶」起家的，難怪感覺那麼自由。
另一個朋友自音樂系畢業後就進入流行音樂界，成為古典音樂的叛徒，我倆臭味相投，都覺得古典音樂很不人性化。前一陣子我練琴練得昏頭轉向，向她抱怨這幾首曲子，她當時告訴我的是：「管他這些和聲是怎麼寫出來的，只要好聽大家喜歡，就是成功。」所以「蘇打綠」沒有問題，「冉天豪」也沒有問題，有問題的人是我！是我應該放下我的自以為是，去接受不同形式呈現的音樂，也不必墨守成規的堅持待在舒適區。
那天聽了一個朋友寄來冉天豪訪談節目，發現他印證了我常喜歡說的一句話：「天才是擋不住的」，他的父母不贊成他讀音樂系，所以他讀了英文系，他沒有接受過正統音樂的訓練，也從來沒有被計劃培養過，但卻在音樂上有著非凡的成就，是真正的天才！
為人父母的責任，是應該為孩子計劃一個舒適區，希望他們樂在其中，還是放手讓孩子自己決定自己未來的路？如果冉天豪也讀了音樂系，那麼他的音樂是否也會被專業的壓力與包袱影響呢？
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